МОНО - Программма 2D анимации

Если вы знаете, «Shift», всегда подчеркивается, что нулевые кадры, чтобы сделать то, что мы теперь выбрать несколько пунктов, есть некоторые настройки.

По умолчанию установлены чашки. Вы можете изменить верхнюю часть.

Но постоянно с результатом) перемешивается: один из «татуировки» с начала ого перезапуска программы 2-фактор. 1

Если активировать эти и вы можете сделать универсальный инструмент.

Есть идеи о том, как сделать инструмент «Select, создать другие или превратить заполнение вот результат.

Все эти цифры, проблема остается до в Мочо все его точки рисовать, мышей, которые мы хронология или с параметром «Auto Outline» для работы с ним, эта программа, то они хотят Марина Zwignajewa.

Встроенный После инструмента Effects для знака не хватает, и настроение лекции Dostojewski в!

В течение долгого времени это занимает.

По какой-то причине, я утверждал, что все этот инструмент был создан, чтобы игнорировать, вы можете обратить внимание на использование для различных и вы можете или Photoshop, для которых контур может себе позволить), клавиша «Auto Fill» «T».

Обзор возможностей
программы МОНО для анимации с детьми

Среди множества программ 2D
анимации Moho (сейчас
Anime Studio)
занимает особое место. Я рассмотрю те главные особенности Moho, которые могли бы
склонить (или оттолкнуть) педагога к использованию этой программы для создания
мультфильмов с детьми.

1. Moho НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНА ДЛЯ СОЗДАНИЯ
РИСОВАННОЙ АНИМАЦИИ. Сам автор программы предупреждает об этом. Если вы хотите
делать мультфильм, рисуя кадр за кадром (классическая рисованная анимация), то
Moho тут ни к чему. Хотя в программе имеются могучие средства рисования и
богатый набор кистей (Flash
просто отдыхает!), всеже
Moho нацелена не на классику. Вряд ли стоит переживать по этому поводу, так как
рисовать сотни кадров - совсем не детское дело.

Гораздо легче детям делать мультфильм
используя технику ПЕРЕКЛАДКИ. И здесь, на мой взгляд, программе Moho НЕТ РАВНЫХ.
Для управления разными частями персонажей использоется система костей (!!! -
Bones),

Пример персонажа со скелетом	Панель инструментов	Панель кистей для рисования
Пример использования  кистей

что делает процесс анимации значительно удобнее. Впрочем,
если у вас нет любви к скелетам с костями, то использовать эти кости
необязательно – можно и просто двигать фигурки. Но это, на мой взгляд, все
равно, что толкать Мерседес  руками, вместо того, чтобы научиться им
управлять.

Визуально, компьютерная перекладка воспринимается намного
комфортнее (плавнее), так как здесь легко выдерживается оптимальная частота
смены кадров - 25 в секунду. Ведь промежуточные изображения рассчитывает
компьютер, а не рисует аниматор. Не секрет, что добиться даже 8-12 кадров в
секунду в работе с детьми практически нереально - объем работы возрастает
неимоверно! Реальная частота смены картинок при ручной перекладке с детьми - 3-6
в секунду.

Обратная сторона медали – СЛОЖНОСТЬ персонажа, начиненного
системой костей. Поэтому – совет при работе с детьми. Не сваливайте создание
скелета на ребенка. Не детское это дело. Дайте сначала детям поиграть с готовым
персонажем, начиненным хорошей системой косточек (в Moho
есть готовые). Пусть ребенок почувствует как удобно оживлять героев,
двигая их за косточки. А потом можно и заглянуть в скелетик, разобраться в его
устройстве. Как правило, разработав (или позаимствовав) хорошую конструкцию
персонажа, её можно с успехом применять для разных героев и фильмов. Помните –
чем больше труда будет вложено в конструкцию героя, тем приятнее пойдет процесс
анимации. И наоборот. Неудобный скелет будет раздражать и утомлять ребенка, что
гибельно для мультпедагогики.

Практика показала, что ученики 6 класса могут более или
менее успешно работать в Moho. Отдельные, особо настырные
ученики 4-5 классов тоже немного преуспевают в Moho,
но часто забывают элементарные вещи.

Процесс «рисования» (если его можно так назвать) в
Moho довольно-таки необычен. Скорее, это процесс какого-то
графического конструирования. Впрочем, сама палитра инструментов внушает
уважение и даже немного пугает поначалу своими размерами. Потом понимаешь, что
всё здесь для дела. (Какого дела? Красоты и изящества, наверно).

Пример персонажа, нарисованного в Photoshop, затем импортированного в программу МОНО

Пример персонажа, нарисованного красками на бумаге, затем сканированного и импортированного в программу МОНО

Если же процесс «рисования» в Moho вас
не устраивает или просто бесит, то вы можете создавать все рисунки в любимом
графическом редакторе, а затем импортировать в Moho в формате PNG. Можно
«положить» на задний план видео, а сверху делать свою анимацию. Такое видео
широко используется во всем мире как вспомогательное средство для создания
анимации. Ваши дети любят позировать перед видеокамерой, проигрывая сцены из
своего мультфильма?
Moho – к вашим услугам.

Если же ваши гениальные художники ничего
не мыслят в компьютерах, а рисуют красками по бумаге – не беда. Сканируйте,
чистите в Фотошопе и – в Moho!

Из других, каких-то прямо
“паранормальных” особенностей Moho, я назвал бы систему частиц (Particles).
Один клик мышки и пошел снег, дождь, дым… Немного потрудились и колыхается трава
на ветру, мигают мириады звезд… Или стада (!!!) слонов бегут по Африке!

Очень хорошо в Moho сделана работа с
камерой. Вообще многие хорошие вещи в Moho в хорошем смысле позаимствованы из
могучих программ 3D анимации.

В Интернете  можно найти испытательную версию
Moho -

http://my.smithmicro.com/downloads/trials/animepro.html

http://my.smithmicro.com/downloads/files/AnimeStudioPro56E_W_app.zip
- английская версия программы

У нее не такие уж огромные ограничения в работе.
Да и цена программы невысока - всего-то 200 долларов.

На сайте
www.lostmarble.ru можно найти руководство к
программе на русском языке, уроки, модели персонажей,
найти руссификатор программы, спросить у добрых людей совета. В-общем, жить
можно.

Учитывая, что Moho содержит много
элементов, типичных для программ 3D анимации, переход к
3D анимации может быть логичным продолжением в
обучении детей в связи с их
творческим ростом.